Biografía

Aclamada por el New York Times tras un concierto en el Carnegie Hall por haber “transitado con un precioso sonido a través de una amplia gama de emociones” y elogiada por el Diario de Menorca como “una intérprete ideal” que ofrece “elegancia, virtuosismo, y gran capacidad expresiva”, la violonchelista española Andrea Casarrubios ha ofrecido conciertos tanto de música de cámara como de solista en diversos países de Europa, Asia, África y América. Galardonada con primeros premios en numerosos concursos internacionales, Andrea ha sido invitada por festivales como Ravinia, Piatigorsky International Cello Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival y Verbier.

Como compositora, sus obras han sido presentadas por la Orquesta Sinfónica de Philadelphia, Carnegie Hall, World Heritage Festival, Sphinx Organization, Washington Performing Arts, University of South Carolina, University of Rochester, Decoda, Ensemble Connect, Manhattan Chamber Players, Radio Clásica de Chicago WFMT, Radio Canadadiense CKIA, Cadena SER y Radio Nacional de España (RNE). Recientemente, Indianapolis Symphony Orchestra y Thomas Mesa realizaron el estreno estadounidense de MIRAGE (2019), el Concierto para Violonchelo y Orquesta de A. Casarrubios. La obra SEVEN (2020) "un intenso y elegíaco homenaje a los trabajadores esenciales durante la pandemia" (The New York Times) fue encargada por Mesa y Astral Artists, y presentada en el auditorio sinfónico de Carnegie Hall en 2021. Amid a Place of Stone (2020) para violín solo fue encargada por Emily Daggett Smith y patrocinada por Andy Warhol Foundation. Andrea ha sido compositora residente en Crescent City Chamber Music Festival con encargos y estrenos en Nueva Orleans, y sus obras han llegado a 78 países. Su último disco incluye obras propias y se titula Caminante: Music of Andrea Casarrubios. Publicado por la discográfica Odradek Records, el CD ha sido elogiado por críticos de diversos países, incluyendo ABC Classic en Australia que lo eligió como "Best Classical Albums 2019". 

Andrea comenzó sus estudios de piano a los dos años de edad con la pianista y compositora María Escribano continuando su formación con Ludmil Angelov en Toledo, Seth knopp en Baltimore y Bernadene Blaha en Los Angeles. Al mismo tiempo, Andrea se formó como violonchelista con Maria de Macedo en Madrid completando sus estudios con Lluís Claret en Barcelona. Becada por Juventudes Musicales de Madrid, Forum de Violoncellos de España, Wingate Foundation en Inglaterra y las universidades de Johns Hopkins y University of Southern California, Andrea se licenció de la mano de Amit Peled en Peabody Conservatory en 2011, y en 2013 Andrea finalizó su máster con Ralph Kirshbaum en Los Angeles. Como parte de su doctorado en Nueva York, también estudió composición con John Corigliano.

Actualmente Andrea vive en Estados Unidos y España. Entre las interpretaciones como solista se incluyen conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid, Carnegie Hall de Nueva York y Walt Disney Concert Hall en Los Angeles. Andrea es la violonchelista del Trio Appassionata, grupo de cámara ganador de Presser Award en 2012, y de Manhattan Chamber Players, firmando con Arts Management Group. Como profesora, ha enseñando en la Juilliard School, University of Southern California, University of Kansas, Queens College y University of Rochester, impartiendo también masterclases en diversos festivales a lo largo del año. Entre los más recientes compromisos se incluyen conciertos en España, México, Brasil, Alemania, China, Sud-África, y Estados Unidos.
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​Prensa

Aquí se pueden escuchar entrevistas con Andrea en la Cadena SER, podcasts en la Radio Nacional de España RTVE sobre el concierto en el Auditorio Nacional de Madrid, y leer críticas o noticias sobre grabaciones, conciertos, el mundo de la enseñanza, composiciones, curiosidades y viajes:


Docencia

En 2022 Andrea será la profesora de violonchelo en NEO EXCELLENCE, un modelo de alto rendimiento dirigido a intérpretes de formación superior, posgrado o profesionales que deseen continuar cimentando su talento.

La Academia NEO tendrá su sede en Altea-Alicante mediante diferentes encuentros anuales. Contando con la colaboración de Florida Universitaria de Valencia, el alumnado recibirá acreditación universitaria por cada encuentro. Las personas interesadas pueden acceder aquí al profesorado y la inscripción. 

En 2022 Andrea también impartirá masterclasses en University of Iowa, Missouri State University, así como en diversos festivales en Mexico, España y Estados Unidos. A lo largo de los años, también ha trabajado en University of Southern California, University of Kansas, Queens College, University of Rochester y The Juilliard School.



​Composición

"Hay personas sobrehumanas que llegan a este mundo. En este caso, han llegado a través de Andrea Casarrubios, Shostakovich, y Van Gogh." - ABC Classic, Best Classical Music Albums 2019

"Con este disco (Caminante) Andrea Casarrubios ha logrado demostrar su gran sensibilidad artística y humana y que ella misma es caminante de las cuerdas y los mundos acercando con sus dedos e imaginación compositiva la música y la emoción a los oídos de las gentes que habitamos este planeta llamado Tierra."  - Michael Thallium: Caminante

"SEVEN (2020) de Andrea Casarrubios es una obra preciosa, un importante homenaje a las víctimas de la pandemia, y a todas aquellas personas que han sufrido y siguen sufriendo como resultado de la crisis. Nunca había escuchado una pieza más hermosa para violonchelo solo." - Thomas Mesa, Strings Magazine





Composiciones recientes y partituras:
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Silbo (2021) para violonchelo y piano es una obra inspirada en los fascinantes lenguajes silbados que existen o han existido para comunicarse a grandes distancias a través de barrancos o vastos territorios naturales. Algunos de estos territorios se encuentran en pueblos de México, Bolivia, Brasil, Birmania, Nepal, Turquía, Papúa Nueva Guinea, Francia, Grecia, España, y múltiples países de África. Cada lugar tiene su codificación e historia particular. Por ejemplo, los orígenes del lenguaje silbado de la isla de La Gomera (Islas Canarias, España) se creen ligados al guanche o bereber canario, pues los sonidos del silbo imitaban la lengua guanche que se hablaba en tiempos prehispánicos en Canarias. Este dúo para violonchelo y piano fue encargado por Cello Teaching Repertoire Consortium en Estados Unidos como obra pedagógica y concertística para actualizar el repertorio en programaciones educativas universitarias. Mi intención con Silbo (2021) es fomentar interés por estas asombrosas tradiciones. El violonchelo a menudo utiliza armónicos que crean un mundo sonoro imitando silbidos, mientras que el piano proporciona una sensación de amplios espacios naturales y climatológicos. Asimismo, me inspiré en ritmos de música y danza tradicional de La Gomera, trenzando estas esencias folklóricas con sonidos del Silbo Gomero.

Amid a Place of Stone (2020) es una obra para violín encargada por Emily Daggett Smith y patrocinada por Andy Warhol Foundation y Hudson Arts Program. Esta pieza hace reverencia al sector cultural que ha sufrido una crisis extrema como resultado de la pandemia, y combina elementos tradicionales de nocturnos y passacaglias viajando a través de varias fases temáticas sobre la soledad, vulnerabilidad, y supervivencia. Concebida para ser programada junto con la Ciaccona de J.S.Bach, así es como fue estrenada en 2021 en Albany. El vídeo musical de Amid a Place of Stone ha resonado a diario como parte de la exposición en el Museo de Arte de Albany, NY.  Grabación: Museo de Arte de Albany, NY.

SEVEN (2020) para violonchelo solo. Encargada por Thomas Mesa para el proyecto "Canciones de Aislamiento" y patrocinada por Astral Artists y Sphinx Organization, SEVEN es un homenaje a las víctimas y a aquellas personas que han sufrido y siguen sufriendo como resultado de la crisis global de COVID-19. La obra, escrita en Nueva York, finaliza con siete sonidos a modo de campanadas, aludiendo a las 7 de la noche en dicha ciudad durante el confinamiento - momento durante el cual miles de neoyorquinos aplauden desde sus ventanas, reconociendo y apreciando el trabajo hecho por aquellos en primera línea. Grabación: Thomas Mesa, Sphinx & Four/Ten Media.

...in the age of noise (2020) para violín, viola y violonchelo (también disponible para tres violonchelos). Estrenado por miembros de Dover y Escher String Quartets, esta pieza fue encargada por Manhattan Chamber Players para su proyecto "MCP's Sketchbook: Quarantine Art in the Making". Los sonidos del comienzo, semejantes a una respiración, contienen momentos de silencio que es uno de los elementos más importantes de este trío.

MIRAGE para violonchelo y orquesta (2019). En tres movimientos, esta obra fue compuesta para un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid, donde se estrenó en Octubre, 2019. El estreno en Estados Unidos fue en 2021 con Indianapolis Symphony Orchestra, Thomas Mesa y Jacob Joyce.
Instrumentación: Mvt 1: 3 perc--strings--solo cello. Mvt 2: pno--solo cello. Cadenza: solo cello--1perc. Mvt 3: 2122--2221--3 perc--harp--pno--strings--solo cello.
 
Mensajes del agua (2019) para violonchelo y piano es una pieza meditativa inspirada en las delicadas formas cristalizadas que se encuentran en el agua helada sin contaminar. Fotos de diversas fuentes y estados fueron publicadas en el libro "Messages in water" del científico japonés Masaru Emoto. Estreno: Nueva York, 2019. Grabación: Thomas Mesa & Andrea Casarrubios, WRTI Radio.

La Libertad se levantó llorando (2017) para violín, violonchelo, y voz pre-grabada. Este dúo fue escrito a petición de la violinista Emily Daggett Smith y se estrenó en Nueva York en Febrero de 2018. El texto recitado es de Pablo Neruda. Sus palabras son utilizadas en esta obra como imagen de una Libertad machacada, no necesariamente ligada a ninguna guerra, sino a la constante lucha por conseguir derechos humanos. El texto sirve como perspectiva en el tiempo, y la música está llena de la complejidad, agresividad, y también de la vulnerabilidad y belleza de las palabras. Grabación: Odradek Records.

Crisol: Improvisaciones sobre un tema de Haydn (2018) para piano. Crisol está basada en motivos de la Sonata No. 39 en Re mayor de J. Haydn. Las improvisaciones comienzan con mi propio lenguaje de armonías y texturas, que pronto se funden en un mundo musical del Romanticismo. Pasan por un momento jazzístico y continúan para desvelar la pureza y sencillez clásica del segundo movimiento de la sonata de Haydn, que está unido armónicamente con el último movimiento del mismo, Finale. Grabación: Odradek Records.

24 Mozas (2017) para violonchelo y piano. 24 Mozas es una pieza corta inspirada en la canción tradicional zamorana "El Tío Babú". Estreno estadounidense: New York, 2017. Estreno europeo: Teatro Latorre (Toro), Enero 2018. 

luzAzul (2016) es una obra con elementos de passacaglia para violín, violonchelo y piano. Esta pieza fue encargada con motivo del proyecto Passacaglia: Walking the Streets of Time para programarla junto a los tríos de Ravel, Shostakovich y Haydn. Se estrenó en Baltimore, 2017, como parte del décimo aniversario del Trio Appassionata. Grabación: WFMT Radio.

Speechless (2015). Este dúo para chelo y percusión fue escrito para un concierto de Ensemble ACJW en Nueva York. El estreno fue organizado por Carnegie Hall en National Sawdust en Marzo de 2016. En esta pieza, los intérpretes se embarcan en una búsqueda ingenua, atrevida, y a veces desesperante. La esencia de la música música es una experiencia basada en la discusión entre las voces internas de cada ser. La obra es un viaje, y nunca se visita el mismo lugar dos veces. Es todo un conjunto de ideas, impulsos y recuerdos. Grabación: Odradek Records.

Caminante (2014) para violonchelo y coro. El texto viene del distinguido poema de Antonio Machado. La música es intuitiva, mística, meditativa. A veces una palabra, un poema o un sonido es tan acertado que nos induce a recordar, por lo menos durante un instante, de dónde venimos, y nos ayuda a acoger la incertidumbre del futuro con humildad pero con seguridad. Grabación: Odradek Records.

Maktub (2013) para tres violonchelos. Este trío fue escrito en Los Angeles, para el VI Festival Luigi Boccherini donde se estrenó. Maktub está impregnada de influencias de diversas culturas con las que Andrea entró en contacto en Estados Unidos. Allí, junto con viajes musicales por Asia, América y África, conoció a personas de conocimientos diferentes que le abrieron un amplio abanico de pensamientos y sonoridades. Una de ellas fue la música del compositor Osvaldo Golijov. Todo aquello nuevo, coexistía con las obras clásicas como la sonata de L. V. Beethoven Op. 109. Maktub termina con una referencia al último movimiento de esa obra. Grabación de Maktub: Odradek Records.
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